Conférence gesticulée
Les techniques du conte à vos côtés

Et si vous partagiez vos idées de façon percutante ?

La conférence gesticulée est l’outil parfait pour ça.  C’est un format artistique unique, un ovni dans le monde de la conférence et du spectacle vivant, qui permet de  mêler savoir  théorique et pratique, mais aussi connaissance technique et vécu de terrain.

Et pour que le public soit capté et que le message soit reçu à 100%, vous devrez vous investir et donner de votre personne : quel que soit votre parcours il faudra vous transformer en orateur brillant, voire même zélé, qui fera réfléchir, rire, qui expliquera sans jamais lasser ni perdre l’attention de son auditoire… bref,  il vous faut devenir conteur !

Qu’est-ce qu’une conférence gesticulée ?

La conférence gesticulée  allie l’art du spectacle à la transmission de connaissances. Née de l’éducation populaire, cette forme d’expression unique apparaît à l’initiative de Franck Lepage dans les années 2000. Elle permet de traiter des sujets de société parfois ardus de manière engagée mais surtout accessible.

Démocratiser le savoir et rendre accessible  la réflexion critique sont les objectifs premiers de cette forme d’expression.

Qu’est-ce qu’on fera, exactement, ensemble ?

Avec cette conférence gesticulée, vous irez à la rencontre du public. Dans les cafés, les colloques, les universités, la cafétéria de votre entreprise, les milieux associatifs, vous partagerez un moment politique, culturel, citoyen…

Vous avez travaillé votre propos. Vous avez préparé vos réponses à toutes les éventuelles questions. Vous êtes expert.e de votre sujet.

Vous avez écrit votre texte, ou votre plan si vous souhaitez garder une partie d’improvisation dans vos interventions. Vous savez quels supports vous allez utiliser et quels outils vous accompagneront. Bref, la conférence est sur pieds. On y est presque…

Il ne vous manque plus que le regard bienveillant et aguerri d’Emmanuelle Gryson, la formatrice de la Compagnie, qui finalisera avec vous ce projet pour vous aider à le porter au mieux et  transformer votre vécu personnel en véritable matière à réflexion pour tous.

Elle mettra à votre service 25 années de pratique professionnelle du théâtre et du conte, de la scène et du spectacle vivant, 10 années en tant que formatrice à l’art du conte et  8 années de pratique professionnelle de la gestion du stress. 

Déroulé de la formation

La formation, sous forme de coaching individuel et personnalisé, regroupe tous les aspects de la mise en valeur de votre propos, de votre technique vocale à la mise en scène. Elle se fait individuellement si vous êtes en solo, ou avec l’équipe si vous avez un ou des partenaires. Elle dure le temps qu’il faut et s’articule autour de vos besoins spécifiques. Quelques heures et le tour est joué ! 

Compétences développées

• travail de la voix : placer sa voix et l’utiliser sans la fatiguer
• Utilisation de l’espace : travail scénique et mise en scène
• Présence scénique et charisme : être là et s’y sentir bien
• Travail sur les intentions, le rythme, l’interprétation 
• Entraînement aux techniques spécifiques de travail de la conteuse/du conteur : ce           qui aide le public à rester attentif…

Lieux de formation

Cette formation est accueillie en résidence dans tout lieu se prêtant à la création et à l’élaboration d’un tel travail.  Un des lieux de travail habituels de la Compagnie, ou un espace que vous souhaitez louer/emprunter. on en discute ensemble au cas par cas pour répondre au mieux aux besoins et impératifs de chacun.

Prix & Règlement

Quand s’inscrire ?